人文学院：美术史系  

中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。  
2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。  

人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。  

进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。  

中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。

专业目录

①101思想政治理论

②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语

③711美术理论

④811中国美术史、世界美术史

复试：面试（提交专业研究计划并答辩）

同等学力考生加试科目

1. 美术概论

2. 中外美术史

同学们如果在专业课或者公共课方面有困扰，可以咨询新祥旭考研辅导，一对一教学。

参考书目

《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编 高等教育出版社

中央美术学院教研室的《中国美术简史》复习起来难度相对容易些，这本书包含了6个部分，分别是史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋地南北朝隋唐美术、五代宁元美术、明清美术、近现代美术。

《外国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编 高等教育出版社

中央美术学院教研室的《外国美术简史》复习起来难度相对容易些，这本书包含了8个部分，分别是原始/古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17/18世纪欧洲美术、 19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术、亚洲美术、非洲/拉丁美洲古代美术。

从这两年的考题来看，这几个章节均都有出过题以及出题的趋势，所以，看这本书的角度而言，这本书基本上是都需要看的。

《美术概论》 袁宝林  高等教育出版社

王宏建和袁宝林的《美术概论》复习起来难度比较难，这本书分为两个部分六个章节，分别是本质论、创作论、接受论、发生论、发展论、门类论。

上编为美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作初中作出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论。从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象。

《外国美术史》  欧阳英 中国美术学院出版社

欧阳英的《外国美术史》复习起来难度相对容易些，这本书包含了6个部分，分别是史前美术及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17/18世纪欧洲美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪美术。

《美术史十议》 巫鸿  三联书店

巫鸿的《美术史十议》复习起来难度相对容易些，这本书包含了10个部分，分别是代序：“美术”小议、图像的转译与美术的释读、美术史与美术馆、实物的回归：美术的“历史物质性”、重构中的美术史、“开”与“合”的驰骋、“墓葬”：美术史学科更新的一个案例、“经典作品”与美术史写作、美术史的形状、“纪念碑性”的回顾。

中央美术学院美术史参考书（补充书目）

《外国美术史》  李建群 / 邵亦杨 湖南美术出版社

《西方美术史教程》  李春 陕西人民美术出版社

《中国美术史》李霖灿 中信出版集团

备考策略及指导

关于央美的美术史的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合书本的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了中央美术教研史的《外国美术史》，这本书虽然学习起来比较容易些，这本书按历史走向，逻辑性还蛮强的，也很详细。因此，这本书的很多部分可以让同学们有所收获，也可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习笔记

原始美术

一、绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。

二、新石器时代的绘画艺术：以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。

仰韶类型

彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

先秦美术

长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。

秦汉美术

公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。

汉代帛画

汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。

汉画像石

画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。

秦汉画像砖

代表作有《弋射收获画像砖》等。

两晋南北朝美术

魏晋南北朝时期，绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段。东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。一南方的画家顾恺之

隋唐美术

一、隋唐人物画家

展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。他的山水画被称为"远近山川，咫尺千里"。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。

阎立本，初唐人物画家，绘画技艺杰出，工于写真，擅长故事画。作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。

吴道子，盛唐画家。被誉为画圣。宗教绘画的成就非凡。其所创制的宗教图像的样式，称为“吴家样”，线条的运用磊落飘逸，所谓“莼菜条式”充满动感。有天衣飞扬、满壁风动的效果。与北齐曹仲达的绘画风格有很大区别，并称“曹衣出水，吴带当风”。

张萱，盛唐画家，善于画仕女，人物形象风姿卓越，饱满而秀丽。有两幅北宋临摹的作品流传下来，即《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

继承张萱的画风的是画家周昉，所画仕女，多为浓丽丰肥之态。现存于故宫博物院的《挥扇仕女图》是代表作。此外，周昉还创“水月观音”之体，他的宗教画风被称为“周家样”。

二、唐代山水画　　李思训、张璪

王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。创破墨法，如代表作《辋川图》。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

三、花鸟禽兽画

薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤    韩干《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。    韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

四、石窟墓室绘画（略）

五、绘画史论著作的发展

姚最的《续画品》、朱景玄的《唐代名画录》，张彦远的《历代名画记》等。

张彦远的《历代名画记》阐述了绘画史的发展及理论认识，绘画的有关资料，著录以及鉴识、收藏，画家传记及作品。书中阐述绘画的功能“夫画者，成教化、助人伦，穷神变，测幽微。”提出作画在于“得意”。列出自然、神、妙、精、谨细等绘画评定等第。

五代美术

五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。山水画在此时的变化是最大的，荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。　　五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为黄家富贵，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作徐家野逸，这种现象被称为徐黄异体。

一、人物画家及其作品

周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，　　    

顾闳中，南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色，专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

二、北方山水画家及其作品     

荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品，该作品虽未经《宣和画谱》著录，但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。此画描写庐山一带景色，气势宏大。

关仝，（关同），长安人，活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。

三、江南山水画家及其作品 　　

董源（？－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，南唐中主时曾任北苑副使，世称"董北苑"。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。现存的可以认定为董源真迹的有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。