一、从一次混音返工到书桌

我本科读的是音乐设计与制作，毕业后在上海几个棚和不同项目组之间跑了两年。日子被工程文件、轨道名、插件链、导演的批注和总结里的“整体听感统一、技术完成度好”切成整齐的格子。电平对齐了，响度达标了，“干净、有层次”六个字落在交付单里，我也以为这就是把一部作品弄明白了。

把我推回书桌的，是一次很普通的影视配乐混音返工。我报“本曲动态控制合理、声像分布清晰、频段处理完整”，压缩、EQ、混响一项不缺，指导老师签字通过。他只问了一句：你这个“清晰”，是它真的长这样，还是你只把对得上你耳朵的那几个频段挑出来，再给它配了一个现成的词？我把分轨和参考曲调出来，一格一格对频谱、对响度曲线、对瞬态。他让我把这句话和其实我那处“干净的开头”是我用高通切出来的而不是作曲本身给的、和我写的“声像清晰”其实是我照着某一个商业片学的、和“动态合理”这四个字我并没有去追它究竟是叙事需要的还是我用总线压缩压出来的叠在一起看。那一刻我才明白，我对上的是这一次导出，不是这一部作品。我把有波形当成了有结构，把听顺了当成了听得懂。

那天晚上我关掉工程，忽然很想弄懂一件事：一个看着严丝合缝的“好听”，为什么换一个监听、换一套耳机就塌了；一个被所有人引用的“行业标准”，究竟是从哪一次妥协、哪一次平台响度规范开始被人这样叫的；如果不用这些词当挡箭牌，能不能更早地知道自己只是在给习惯找理由。于是我报了上海音乐学院音乐科技与应用方向。十一个月里，白天还在上课、跑棚、听不同版本的同一部作品、比对总谱与分轨、练手上功夫和耳朵，晚上啃中外音乐史论、和声与曲式、作品分析、音乐声学、数字音频技术、电子音乐与音乐科技文献、电影声音史、音乐美学，政治一点点看，英语一天一篇，手上每天留四小时做工程、审听和写作。查到拟录取那天，我把那本翻散了页的笔记塞进书架最上层，第一次觉得，我不是在替别人凑齐整的导出文件，是在学着怎么把一个关于声音的判断说得有分寸。

这里要先说一句要紧的：音乐科技与应用在上音不是一条靠“会用软件、做过几个工程、交过几首歌”就能走通的路，它有明确的入口、明确的科目、明确的双重门槛——报考口径务必自己核对，这一条比后面所有经验都重要。

第一，先分清你要进的是哪一扇门，而且这一科的门比多数方向更容易搞错，因为它是按“方向组”分的，而且同一个系的方向可能落在两个不同的专业学位门类下。 上海音乐学院硕士研究生招生分学术学位与专业学位两类。音乐工程系创建于2003年，办学层次涵盖本科、硕士、博士与博士后，本科设“录音艺术”“艺术与科技”（另有“音乐设计与制作”），硕士方向为电子音乐设计、音乐科技、录音艺术、电影音乐制作，博士方向为音乐人工智能；系内设有上海市音乐声学艺术重点实验室，并与华为、字节跳动、科大讯飞、微软等企业及南加大、伯克利、汉堡音乐与戏剧大学等院校有长期合作。而“音乐科技与应用”只出现在专业学位序列里，且跨门类分布，考查完全不同：

• 135200 音乐（专业学位）下设音乐科技与应用，含电子音乐设计、音乐科技、录音艺术、音乐人工智能四个子方向，归音乐工程系培养，以创作／制作能力、技术基础与项目实践为核心；

• 135400 戏剧与影视（专业学位）下设电影音乐制作、数字媒体艺术、音乐融媒体、戏剧音乐音响设计与制作等方向，更侧重影视与戏剧的声音叙事、制作流程与协作体系——如果你想做的是影视剧声音、剧场音响与多媒体舞台，这条线往往更对口；

• **130100 艺术学（学术学位）**下没有这个名称，对应的是中国音乐研究、西方音乐研究、作曲技术理论、音乐美学与批评、音乐人类学、音乐教育学等理论路线——如果你对“声音是怎么被记录、被计算、被传播、被评价的”这个过程本身感兴趣，或者想做音乐人工智能、音频信号处理、声音遗产数字化、读博进高校做教研，该走学硕或音工系的博士方向，但那意味着你要把大部分时间从调音台挪到代码、实验与文献上。

你要先想清楚一件事：你是要“在工程里把一群人的声音合成一个”还是“研究这部作品是怎么被写出来、被录出来、被算出来的”。想要三年后手里有一批能交付能进院团与企业的项目、能进乐团歌剧院影视公司院校做录音、混音、声音设计、制作与教学，走135200的音乐科技与应用；想走影视戏剧与新媒体体系，看135400；想做算法、音频智能、声学测量与标准，走学硕或博士。三条门没有优劣，但选错了，三年之后你会非常难受——创作路线练的是审美与技术判断力，工程路线练的是流程与协作能力，研究路线练的是方法与实证能力，三套肌肉不通用。 更要紧的是：这个方向是全院最容易被“软件熟”误导的方向之一。同一个系里，训练差别极大：电子音乐设计要拼作曲技法、配器、电子音乐文献与作品完成度；音乐科技要拼数字音频、编程与系统设计、项目落地；录音艺术要拼拾音、声学、审听、工艺与方案；音乐人工智能要拼算法、数据、模型与可解释性。**方向没看对，你准备的技能和实际考的可能是两回事。**出口也不止一条：有人走向乐团歌剧院录音与扩声，有人走向影视游戏声音设计与后期，有人走向音乐制作与编曲，有人走向音频产品与AI音乐企业（我们系有师兄师姐去了半导体公司做调音工程师，也有做扩声混音、录音与制作的），有人走向院校教学与实验室，也有人转向产品经理、技术标准与艺术管理。你在复试时要能说清自己想走哪一条，含糊的人最容易被追问到卡壳。

第二，考试科目必须逐条核对，而且这一科最容易让人误判的地方在于：不同子方向的第四单元科目不一样，且与表演类方向不同。 上音初试一般为：①思想政治理论（统考）②外语（专业学位多为英语二，个别领域可选日语/俄语）③④两门学校自命题业务课。往年及近年常见安排是：音乐科技与应用内部存在分流——音乐科技、音乐人工智能多考 712 中外音乐史论 ＋ 815 音乐基础理论；电子音乐设计、录音艺术多考 712 中外音乐史论 ＋ 811 和声与音乐分析；135400下的电影音乐制作、数字媒体艺术、音乐融媒体等另有安排（如曾设“数字媒体与音乐戏剧综合理论”）。**也就是说，你不仅要准备作品和技术，还要先确认自己考的是811还是815，这是本方向最容易白准备一年的地方。**一旦你按“我只管做工程”去准备，会在712和你的那一门技术课上吃大亏；反过来，如果你以为这是纯手艺方向而完全不碰史论、声学、文献与版本，复试会被问到说不出话。官方会发布《初试科目③④参考书目》，其中史论与分析类常涵盖沈旋等《西方音乐史简编》、陈应时与陈聆群《中国音乐简史》、袁静芳《中国传统音乐概论》、黄允箴等《中国传统音乐导学》、斯波索宾等《和声学教程》、辟斯顿《和声学》、勋伯格《作曲基本原理》、吴祖强《曲式与作品分析》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、张前与王次炤《音乐美学基础》以及音乐声学、数字音频技术、电子音乐史与文献、电影声音、录音工艺等相关教材，书目按方向分组，不同年份可能调整。更要紧的是，上音近年对初试科目、选考规则、复试形式都有过连续调整，同一所学校不同年份的卷子可能不通用。所以不要拿任何一篇经验帖（包括这篇）当最终依据，必须以当年研究生部发布的招生简章、招生专业目录、初试科目参考书目和复试办法为准，报名前亲自去官网把“专业学位—研究方向—第三第四单元科目代码—复试形式（面试/机试/笔试/方案设计）”那一行抄下来核对三遍。

顺带提醒一个容易混淆的点：网上流传的“乐理90分钟、视唱练耳、歌曲写作、录音方案设计、综合能力测试”等，主要是本科校考口径；硕士的考核结构是“全国统考初试＋现场复试（专业主课＋综合面试＋英语听说）”，两者不要混用。硕士是否机试、是否要求提交作品与工程文件、是否考方案设计，一律以当年招生简章与复试办法为准。

第三，这条路径的双重门槛常常被双向低估，而且它有三个别的方向没有的坑。 一是名额按方向组分，且体量小、波动大：音乐科技与应用作为一个方向组共享计划，“组里招若干人”不等于每个子方向都招；有的子方向隔年招、或当年因导师情况临时调整。择校前必须先确认“我这个子方向今年招不招、招几个、跟谁”。二是技术课分叉：811与815不是同一套复习法，别拿古典和声的路子去套音乐基础理论，也别拿理论的背法去套和声写作。三是上音近年所有专业均不接受调剂，这条路是单行道。四是学制学费、住宿与奖助办法每年可能调整（学制一般3年；2026年全日制专硕学费约23000元/年、非全约55000元/年、学硕约8000元/年；非沪籍全日制提供住宿，非全不安排住宿，具体以当年文件为准）。五是这个方向对“做过多少真项目、听过多少原版本、在真棚真厅里踩过多少坑”的要求是实打实的，光背提纲不够，最好真的有过一次从方案、拾音、编辑、混音到交付的完整闭环。顺带给个参照：2026年上音各方向进入复试的初试成绩要求统一为总分不低于354、文化单科不低于38、专业基础单科不低于90（专项计划另计），复试时间为3月26日至29日现场考试；而实际录取分数往往明显高于此线，具体以当年公布为准。

二、公共课的慢功夫

英语我从三月开始，每天一小时，不多贪。单词天天见，阅读一天一篇精读，拆主干、圈同义替换。顺手攒学科词汇：recording、mixing、mastering、signal flow、microphone technique、acoustics、room mode、dynamic range、loudness、spatial audio、ambisonics、sound design、DAW、MIDI、synthesis、granular、convolution、machine learning、dataset、annotation、evaluation、performance practice。词根过一遍，后来读 AES Journal、Computer Music Journal、Organised Sound、Journal of the Audio Engineering Society、《音乐艺术》《演艺科技》以及复试口语都用得上。作文我自己写了框架，反复改到看不出模板的痕迹。

政治我不赶进度，只求看懂。后期写主观题，我不堆口号，往文化自信自强、中华优秀传统文化传承发展、中华美学精神、新时代文艺创作观、构建中国特色哲学社会科学三大体系、美育与艺术教育、科技强国与人工智能＋行动、上海国际文化大都市与亚洲演艺之都这些方向靠，落到机制和实证依据上，也落回我自己的那段经历——那次我没追问“听感统一”是不是我只追到了成品母带，那个我以为成立的结论其实是把响度当成了层次。这样写出来是有血肉的，不空。

三、专业课的笨办法

先说自命题业务课。 我的办法是先分四类再搭骨架：史论讲“这部作品从哪里来”，技术分析讲“这段声音是怎么组织的”，文献讲“它历史上被怎么录怎么放”，手上讲“我能不能在规定时间内把它听出来、做出来、说明白”。

712中外音乐史论我没有背年代清单，而是逼自己把每一段都挂到三条线上。 中国部分：制度线（礼乐制度与钟磬鼓吹、宫廷与民间双轨、文人书写与琴学、近代新式学堂与专业音乐学院建制、上海工部局乐队与早期唱片工业、国立音专的建制、延安传统与新中国院团体制、广播电影体制的建立、改革开放后的录音棚与流行音乐产业、数字音频与流媒体、当代委约与新媒体生态）、作品与人物线、话语线（一个时代如何讲述“好声音”：从“金石丝竹”“移风易俗莫善于乐”到“高保真”“科学化训练”，再到“沉浸式”“AI生成”）。西方部分同理且更要紧：记谱与复调、巴洛克通奏低音、古典双管制的确立、浪漫派的扩张、录音技术的诞生与唱片工业如何改变演奏的速度、音色与风格共识、“经典版本”的生产、具体音乐与电子音乐工作室（GRM、WDR科隆）、磁带与合成器、计算机音乐与MIDI、数字音频与DAW、空间音频与VR、本真运动与历史知情演奏对录音美学的反作用、AI生成与版权伦理。我最怕的不是记不住年份，而是说不清“这一个说法是哪一层史料撑起来的”。

811和声与音乐分析／815音乐基础理论我没有放，因为这是最容易被忽略的失分点，也是最好用的落点。 终止层级与段落划分、动机与主题的发展逻辑、调性规划、配器与织体的判别、二十世纪的常识，我每周限时做两套题，练到不看答案也能说出“这一段为什么不能判成另一个曲式”。我只记它能回答什么、不能回答什么——它能说明作品的结构与张力曲线，从而决定我在哪里留动态、哪里给密度、哪里必须让出中频、哪里不能抢；但它不能直接证明情感意义；反过来，听感解释也不能代替对结构本身的描述。这条是我这一年最有用的收获：当我能说清“这一段之所以必须在这里收，是因为终止层级到这里才闭合”，我的混音就不再是“我觉得好听”。选815的同学请注意：音乐基础理论更看重乐理、听觉、声学常识与综合音乐素养的整合，复习重心要往“听得见、说得清、写得准”上挪，别拿纯和声写作的方法硬套。

音乐声学与数字音频我再补一条硬骨头，因为这是本方向的门槛，也是最容易写空的地方。 我不求全会，但求每一首都回答三件事：这个现象的物理机制是什么、它在听觉上表现为何、我在工程里能做什么不能做什么。线索我走四条：一是声源与传播——频率、振幅、相位、谐波与泛音列、瞬态与稳态、掩蔽效应（时域与频域）、临界频带、响度与等响曲线、哈斯效应与优先效应、双耳定位（ITD/ILD）、房间模式与驻波、早期反射与混响时间RT60、吸声与扩散、隔音与噪声底；二是拾音与换能——话筒类型与指向性（全指向、心形、超心形、八字、枪式）、振膜尺寸与瞬态响应、灵敏度与本底噪声、近讲效应、相位一致性与3:1法则、立体声制式（AB/XY/ORTF/MS/Decca Tree）、摆位与漏音、DI与线路电平、增益级与headroom；三是信号链与处理——采样定理与抗混叠、位深与量化噪声、抖动、压缩与限幅的阈值比率攻击释放、EQ的类型与Q、侧链与多段、混响与延迟的预延时与衰减曲线、饱和与谐波、空间音频（多声道、Ambisonics、双耳渲染）、响度标准（LUFS、true peak）；四是审听与评价——A/B测试的设计、盲听与偏见、主观评价方法（如MUSHRA思路）、测量工具（频谱、相位相关、响度表）与听觉结论的对应。我必须能说清“我这个处理是建立在哪个监听环境、哪一次测量、哪一种标准上的”。三句话写在笔记本第一页：频谱不是真相，是证据；响度不是层次，是错觉；修不好的源头，台上一定塌。

作品与项目建设我再补一条，因为这是复试最容易翻车的地方。 我不求多，但求每一首都走完闭环：需求与参照（明确交付规格、参考曲与理由）—结构与素材（曲式、动机、张力曲线）—方案（拾音图／轨道规划／效果链假设）—实施（版本管理与命名规范、备份、增益级）—审听（多环境回放：棚、车、耳机、手机）—交付（分轨、stem、母带、文档）—复盘。同时必须另建一份“审听档案”：按作品—段落—时间点归档，每段标注原始动态、前后声部关系、常见陷阱（低频堆积、中频拥挤、齿音、相位抵消、混响尾音冲突）、我听过的三个版本的差异、我自己给出的处理与理由。每一首都逼自己回答四件事：它的核心难点是什么、我的解决方案是什么、最失败的一处在哪里以及为什么、如果重来我会改哪里。我最怕的不是没做完，而是说不清“这一处是我需要的，还是我会的”。作品集宁可少而完整，不要多而雷同；四类要有（电子音乐原创作品、录音与混音作品、影视／游戏声音设计、技术项目或研究性作品），但不能拿自己不熟的充数——抽考抽到的那首或那道题，才是真正决定成败的那首。同时建立“项目档案”：方案设计稿（统一符号系统：拾音图、信号流、效果链、自动化曲线）、工程截图、多版本导出、演出现场或放映记录、说明文档，分级分开标注，面试时必须能拿出来说明自己的判断过程。

审听、空间与合奏意识我再补一条，因为这是本方向独有的考点，也是纯技术出身最容易塌的地方。 我不求玄，但求每一环都能回答三件事：我怎么检验、我怎么纠正、我怎么知道它在别的系统上还成立。听觉（subdivision与律动的内化、旋律线条与呼吸的识别、乐器法与演奏法的可奏性判断、人声与乐器的音域与极限）、听觉优先级（先听低音与节奏骨架，再听和声层，最后才是装饰与效果；在混音里先解决相位与平衡，再谈色彩）、让渡与跟随（谁带谁、什么时候该坚持什么时候该让，独奏与伴奏、人声与乐队的让位关系）、错误的诊断（是源头的错、拾音的错、处理的错、还是回放的错）、耐力与听力卫生（长时间高声压级的损伤、何时该停、如何建立休息节律）。三句话写在笔记本第一页：审听不是设备的事，是方法的事；好听不是参数的事，是关系的事；独奏思维在合奏里是噪音。

编程、数据与系统思维我再补一条，因为这是音乐科技与音乐人工智能路线的生死线，也是纯艺术出身最容易塌的地方。 我不求炫，但求每一环都能回答三件事：我怎么生成、我怎么检验、我怎么知道它在台上还成立。基础（Python或Max/MSP任选其一打通、基本数据结构与函数、MIDI与音频文件的读写、实时与非实时的区别）、信号（采样率与缓冲、FFT与窗函数、滤波器设计与稳定性、包络与调制）、学习（数据集的构成与偏差、标注的一致性与信度、训练／验证／测试的划分、过拟合与泛化、评价指标的选择与误读）、交互（延迟预算、鲁棒性、失败模式与降级方案）、伦理与合规（版权、数据来源、署名、可解释性）。我必须能说清“这一段是我生成的，还是我挑出来的”。三句话写在笔记本第一页：模型不是作者，是工具；指标不是审美，是代理；跑通不是做完，是可复现才是。

版本与演绎史我再各补一条。 同一部作品的不同版本（手稿—初版—编订版—Urtext）、不同录音的制作差异（话筒制式、厅堂、剪辑、母带处理、流媒体转码）、现场与录音的差别、乐器与设备的变迁（羊肠弦与钢弦、电子管与晶体管、磁带与数字、立体声与全景声）、装饰音与反复的处理惯例。我必须能说清“我这个处理是建立在哪个版本、哪一种设备、哪一次场合上的”。母带本身是一次性的选择，转码本身是一次性的损耗，节目单说明本身是一次性的立场——这三句话是我这一年第二有用的收获。

再说复试。 复试采用现场考试方式，一般包含专业主课、综合面试、英语听力及口语测试，形式每年可能调整；音乐人工智能等专业主课曾设为“音乐人工智能项目设计”（笔试，满分100分，3小时，按命题以文字和图案等方式对音乐人工智能项目进行综合设计），面试需提交成果（论文、程序、产品等）1—2部并介绍学习经历与研究目标；机试默认使用Windows系统电脑，如需Mac须在规定时间前邮件申请；同等学力须加试。我在初试结束后立刻回头做了四件事：一是整理作品集，砍掉撑场面的、留下站得住的，每首都准备好三分钟阐述（需求—方案—实现—难点—处理理由—失败处—局限—可复现材料）；二是限时重做史论与技术课，逼自己在规定时间内完成一篇有论点、有证据、有边界的文章或一份可执行的方案；三是恢复每天一小时的审听与写作，重点练盲听对比、方案设计、陌生题当场拆解，不为炫技，只为面试时不被基础问题卡住；四是练三分钟口头陈述——给定一段音响或一个观点，现场说出“我听到了什么、我凭什么这么说、还有哪一种解释也成立、我怎么证伪它”。笔试和面试完全是两套能力，前者给你时间，后者不给你。

我最下力气的，是把“听”“读”“做”“说”拧成同一套输出骨架。 每周限时写一组综合题或小论文或方案设计，固定骨架是：材料（一部作品、一段谱例、一条分轨、一次录音、一场演出、一份档案或一个项目）—问题化（通行说法哪里站不稳、哪一个词被用得太滑：好听？通透？沉浸？高级感？完成度高？）—既有研究与分歧（谁支持什么、谁反对什么、方法上哪里可疑）—证据评估（谱面能否作证、版本是否可靠、录音是否剪辑、监听与厅堂是否改变了行为、我的说明是否事后追加、指标是否被误读）—我的判断与理由（可反驳地表述）—反例与替代解释（如果是母带压出来的呢、如果是参考曲先入为主呢、如果换一套监听、换一个厅、换一批听众还成立吗）—边界（这个结论能推到多远、不能推到哪一种体裁、哪一种编制）—若做研究/做项目该怎么设计（选题、文献与史料方案、样本与周期、预期失败）。手上做过的人才写得满。另外每周记一件真事，只写四句：错在哪、用什么纠正、哪个假设不成立、我会用什么去补。一个我以为成立的“声像清晰”，其实是我只追到了成品母带而没有追到分轨；一条我以为记准的响度，其实是我照搬了某一个平台的规范；一次讨论我以为赢了，其实只是我把最好听的那一段挑出来讲了。攒到十二月，它们成了我答题的落点，也成了复试面试里最踏实的部分。

四、复试与方向选择

复试我没有拖。初试结束直接按几条线排了六周计划，逼自己用三分钟讲清一个问题。上海音乐学院在音乐科技上的积累很实在：音乐工程系自2003年建系以来形成应用音乐、电子音乐、录音艺术、音乐科技、电影音乐制作与音乐人工智能等多个发展方向，《录音艺术》为国家一流本科专业，并参与建设上海市音乐声学艺术重点实验室，拥有“声东击西”等原创作品音乐会与成果展示平台，与华为、字节跳动、科大讯飞、微软及海外院校有长期合作；研究生阶段实践类学分占比高，学生有机会进入真实产学研项目。导师与培养单位的具体对应关系、是否招收你意向的子方向与研究主题、复试形式与是否需要提交作品或工程文件，以当年目录与学院公示为准。 面试时能说出“我为什么想来这里、想跟谁做什么、我在工程和排练里遇到的那个真实问题值得被研究（比如某一部作品在不同录音版本中话筒制式与空间感的差异及其听觉后果、弹拨声部在民族管弦乐队录音中的融合难题与拾音干预方案、混响时间与厅堂尺寸对语意清晰度与音乐温暖感的取舍及其可证伪性、一次演出中场地与编制如何反过来改变了我的处理、某一‘行业标准’拿来解释我的作品时哪里会失灵、响度规范如何塑造了我们对‘动态’的想象、一个制作计划的时间分配与实际产出的落差、中国新作品在民族语汇与电子语汇转译时的得与失、AI辅助创作中作者性与可控性的判定标准及其评估方法、数据集偏差如何影响生成结果的风格分布）、我会用什么材料和什么方法去答”，比背十段套话有用得多。

基本功部分（史论框架、音乐声学与数字音频、电子音乐与录音文献与原典精读、术语互译、谱例与音响辨识、和声曲式的限时作答、方案设计与审听、作品集阐述、文献检索与引注规范、学术写作、专业外语）最好真能上手，被问到“这一段你怎么拾、怎么处理、这个概念你怎么用、这个说法你怎么证”时能落地而不是只会背形容词。至于复试的具体科目、面试时长、初试复试权重，各校各年都可能调整，务必以当年学院公布的复试办法为准。

五、要不要报班

这件事没有标准答案。底子还在、口径也核对清楚了，自学完全够：大纲加规划教材加真题加限时写作加作品集打磨，足够走到门口。但这一科的考生结构尤其特殊：音乐学院作曲或表演出身怕声学与数字音频，理工背景怕中外音乐史论与中文文献，影视或传媒背景怕和声分析与西方音乐史，在职从业者卡在整块时间和英语上；学科横跨作曲技术、声学与电声、计算机与数据、史学、美学、制作流程六套语言，资料分散且版本繁杂（教材不一、标准更新快、软硬件迭代快），跨校找对口方向的资料成本高；更要命的是信息判断错了最耗时间——尤其是搞错业务课代码（811还是815）、没看清选考规则、没看清自己这个子方向当年招不招、或者把本科校考的要求当成硕士要求的人，往往到了报名才发现白准备一年。如果是这种情况，就别硬扛，找人帮你排一排节奏，省下的是一年时间。

我目前在新祥旭考研担任上海音乐学院音乐科技与应用方向的专业课辅导老师，带的是一对一规划。我会先看你的专业背景（作曲／录音／音乐科技／理工／跨专业）、现有作品集和可用时间，帮你逐条核对报考资格与当年目录，确认该子方向是否招生、对应的考试科目与考查范围，再把公共课推进轮次、史论线与技术线（811或815）、声学与数字音频线、作品集梳理与口头陈述的节奏分配、听—读—做—说的输出训练，以及初试后的复试抢跑计划（含作品筛选、方案设计与面试阐述训练），一条一条排出来。新祥旭考研的全科定制辅导可以按你的基础和时间量身定制方案，公共课和专业课一起排，不让你在某一门上耗掉全部精力。如果你正在备考上海音乐学院音乐科技与应用方向，欢迎来找我聊聊。

（文中涉及的学科代码、方向组名称、报考条件、初试科目、参考书目、招生计划、复试科目、复试办法与分数线等，请以上海音乐学院研究生部当年公布的官方文件为准。）