一、从一次打击乐重奏到书桌

我本科读的是打击乐，毕业后在上海几个排练厅和不同编制之间跑了两年。日子被分谱、槌号、节拍器、声部长的提醒和总结里的“节奏准确、整体完成度好”切成整齐的格子。进拍齐了，速度稳了，“整齐、有层次”六个字落在节目单里，我也以为这就是把一部作品弄明白了。

把我推回书桌的，是一次很普通的打击乐重奏排练。我报“本曲节奏准确、声部进入清晰、力度处理完整”，速度、强弱、换槌一项不缺，指导老师签字通过。他只问了一句：你这个“准确”，是它真的长这样，还是你只把对得上你耳朵的那几个点位挑出来，再给它配了一个现成的词？我把录音和总谱调出来，一格一格对。他让我把这句话和其实我那处“整齐的进入”是我看着前排起的而不是听见低音马林巴走出来的、和我写的“力度完整”其实是我靠槌的落点补出来的、和“节奏准确”这四个字我并没有去追它究竟是谱面要求还是我用肌肉记忆顶住的叠在一起看。那一刻我才明白，我对上的是这一次排练，不是那一部作品。我把有分谱当成了有总谱，把数住了当成了听得懂。

那天晚上我放下槌，忽然很想弄懂一件事：一个看着严丝合缝的“整齐”，为什么换一个厅、换一套乐器就塌了；一个被所有人引用的“律动”，究竟是从哪一次模仿、哪一次妥协开始被人这样叫的；如果不用这些词当挡箭牌，能不能更早地知道自己只是在给习惯找理由。于是我报了上海音乐学院现代器乐与打击乐方向。十一个月里，白天还在上课、跑排练、听不同版本的同一部作品、比对总谱与录音、练手上功夫和耳朵，晚上啃中外音乐史论、和声与曲式、作品分析、配器法与乐器法、现代器乐文献与演奏实践史、爵士乐理论与即兴、音乐美学，政治一点点看，英语一天一篇，手上每天留四小时练琴、视奏和重奏。查到拟录取那天，我把那本翻散了页的笔记塞进书架最上层，第一次觉得，我不是在替别人凑齐整的分谱，是在学着怎么把一个关于声音的判断说得有分寸。

这里要先说一句要紧的：现代器乐与打击乐在上音不是一条靠“手快、会几件乐器、上过几场台”就能走通的路，它有明确的入口、明确的科目、明确的双重门槛——报考口径务必自己核对，这一条比后面所有经验都重要。

第一，先分清你要进的是哪一扇门，而且这一科的门比多数方向更容易搞错，因为它是按乐器与风格分的。 上海音乐学院硕士研究生招生分学术学位与专业学位两类。现代器乐与打击乐系（前身现代器乐系2003年成立，2005年更名）下设三个教研室：键盘与吉他教研室、打击乐教研室、爵士乐教研室，并设有上音打击乐团与爵士乐团两个艺术实践基地，2015年以来先后建成上音国际打击乐中心、管风琴艺术中心与国际手风琴艺术中心。而“现代器乐与打击乐”只出现在专业学位序列里，考查完全不同：

• 135200 音乐（专业学位）下设音乐表演—打击乐（西洋打击乐／中国打击乐／流行打击乐）、古典吉他、手风琴、管风琴、电子管风琴、爵士乐演奏（爵士钢琴、爵士小号、爵士长号、爵士萨克斯、爵士吉他、爵士贝斯、爵士打击乐等），归现代器乐与打击乐系培养，以演奏能力、曲目量与舞台实践为核心；

• **135400 戏剧与影视（专业学位）**下有音乐剧、电影音乐制作、戏剧音乐音响设计与制作等方向，更侧重戏剧协作与技术体系；

• **130100 艺术学（学术学位）**下没有这个方向，对应的是西方音乐研究、作曲技术理论、音乐美学与批评、音乐人类学、音乐教育学等理论路线——如果你对“这件乐器、这种风格是怎么被写出来、被排出来、被记载下来的”本身感兴趣，或者想做演奏实践研究、读博进高校做教研，该走学硕的理论路线。

你要先想清楚一件事：你是要“站在谱架前把一群人的声音合成一个”还是“研究这部作品是怎么被组织、被理解、被演奏的”。想要三年后手里有一批能上台能进院团的曲目、能进乐团院校做演奏与教学，走135200的现代器乐与打击乐；想走音乐剧、影视与音响制作体系，看135400；想读博做教研、做文献与分析，走学硕。三条门没有优劣，但选错了，三年之后你会非常难受——独奏路线练的是个人控制力，重奏与乐队路线练的是即时判断与让渡能力，爵士路线练的是语汇与即兴生成能力，三套肌肉不通用。 更要紧的是：这个方向是全院最容易被“会几件乐器”误导的方向之一。同一个系里，训练差别极大：打击乐要拼小军鼓技法（德雷克吕兹体系）、定音鼓调音与滚奏、键盘类打击乐（马林巴、木琴、颤音琴）的四槌与多槌、组合打击乐的乐器切换与记谱惯例；键盘与吉他要拼管风琴的脚键盘与音栓配置、手风琴的风箱与触键、电子管风琴的音色设计与创编、古典吉他的指法与时期风格；爵士要拼音阶与音型模进、和弦进行、节奏模唱、视奏与即兴。**方向没看对，你准备的曲目和技能跟实际考的可能是两回事。**出口也不止一条：有人走向职业乐团与歌剧院打击乐声部，有人走向打击乐重奏与新作品首演，有人走向爵士乐团、录音棚与现场演出，有人走向院校教学与乐队训练，有人走向电子管风琴创作与编曲，也有人转向指挥、排练指导或艺术管理。你在复试时要能说清自己想走哪一条，含糊的人最容易被追问到卡壳。

第二，考试科目必须逐条核对，而且这一科最容易让人误判的地方在于：决定你能不能进来的，往往不是弹琴，还在于这一科的业务课④可能和别人不一样。 上音初试一般为：①思想政治理论（统考）②外语（专业学位多为英语二，个别领域可选日语/俄语）③④两门学校自命题业务课。往年及近年常见安排是：135200音乐（含打击乐、古典吉他、手风琴、管风琴、电子管风琴）用 712 中外音乐史论 ＋ 811 和声与音乐分析；但爵士乐演奏方向的第四单元曾单独设为“爵士乐技术理论”（含和声、爵士乐作品分析、命题即兴），与811不是一套卷子。也就是说，你不仅要准备演奏，还要先确认自己考的是哪一门技术课。一旦你按“我只管练琴”去准备，会在712和你的那一门技术课上吃大亏；反过来，如果你以为这是纯手艺方向而完全不碰史论、配器、文献与版本，复试会被问到说不出话。官方会发布《初试科目③④参考书目》，其中史论与分析类常涵盖沈旋等《西方音乐史简编》、陈应时与陈聆群《中国音乐简史》、袁静芳《中国传统音乐概论》、斯波索宾等《和声学教程》、辟斯顿《和声学》、勋伯格《作曲基本原理》、吴祖强《曲式与作品分析》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、柏辽兹／施特劳斯／里姆斯基-柯萨科夫配器法相关著作、张前与王次炤《音乐美学基础》以及现代器乐文献、爵士和声与即兴、演奏实践史等相关教材，书目按方向分组，不同年份可能调整。更要紧的是，上音近年对初试科目、选考规则、复试形式都有过连续调整，同一所学校不同年份的卷子可能不通用。所以不要拿任何一篇经验帖（包括这篇）当最终依据，必须以当年研究生部发布的招生简章、招生专业目录、初试科目参考书目和复试办法为准，报名前亲自去官网把“专业学位—研究方向（具体乐器）—第三第四单元科目代码—复试曲目与片段要求”那一行抄下来核对三遍。

顺带提醒一个容易混淆的点：网上流传的“初试复试三试、复调作品＋乐曲＋视奏＋乐理90分钟＋视唱练耳45分钟”等，主要是本科校考口径；硕士的考核结构是“全国统考初试＋现场复试（专业主课面试＋综合面试＋英语听说）”，两者不要混用。硕士的具体曲目数量、是否指定乐队片段、是否抽考、是否考乐理视唱练耳，一律以当年招生简章与复试办法为准。

第三，这条路径的双重门槛常常被双向低估，而且它有两个别的方向没有的坑。 一是名额是按乐器分的：打击乐相对多，但西洋／中国／流行三类内部名额差异大；管风琴、古典吉他某些年份可能只招一两个，甚至隔年招、或当年不招；有的年份还会因导师退休、出国访学而临时调整。择校前必须先确认“我这个乐器今年招不招、招几个、跟谁”，否则准备一年可能连报名资格都落空。二是爵士路线的技术课与曲目要求自成体系，别拿811的复习法去套它。三是上音近年所有专业均不接受调剂，这条路是单行道。四是学制学费、住宿与奖助办法每年可能调整（学制一般3年，学术学位学费低于专业学位，非沪籍全日制提供住宿，具体以当年文件为准）。五是这个方向对“上过多少真台、读过多少真总谱、听过多少原版本、在重奏里坐过多少场”的要求是实打实的，光背提纲不够，最好真的有过一次从读总谱、定槌号到上台的完整闭环。顺带给个参照：2026年上音各方向进入复试的初试成绩要求统一为总分不低于354、文化单科不低于38、专业基础单科不低于90（专项计划另计），复试时间为3月26日至29日现场考试；而实际录取分数往往明显高于此线，且最终成绩按初试折算50%＋复试折算50%计算，具体以当年公布为准。

二、公共课的慢功夫

英语我从三月开始，每天一小时，不多贪。单词天天见，阅读一天一篇精读，拆主干、圈同义替换。顺手攒学科词汇：percussion、marimba、timpani、snare drum、rudiments、mallet、grip、stickings、transposition、improvisation、comping、swing、changes、chart、sight-reading、registration（音栓）、bellows、electone、arrangement、performance practice。词根过一遍，后来读 Percussive Notes、Modern Drummer、DownBeat、The Score、《音乐艺术》以及复试口语都用得上。作文我自己写了框架，反复改到看不出模板的痕迹。

政治我不赶进度，只求看懂。后期写主观题，我不堆口号，往文化自信自强、中华优秀传统文化传承发展、中华美学精神、新时代文艺创作观、构建中国特色哲学社会科学三大体系、美育与艺术教育、上海国际文化大都市与亚洲演艺之都这些方向靠，落到机制和实证依据上，也落回我自己的那段经历——那次我没追问“节奏准确”是不是我只追到了成品录音，那个我以为成立的结论其实是把数住了当成了结构。这样写出来是有血肉的，不空。

三、专业课的笨办法

先说自命题业务课。 我的办法是先分四类再搭骨架：史论讲“这部作品从哪里来”，技术分析讲“这段声音是怎么组织的”，文献讲“它历史上被怎么要求”，手上讲“我能不能在规定时间内把它读出来、打出来、带出来”。

712中外音乐史论我没有背年代清单，而是逼自己把每一段都挂到三条线上。 中国部分：制度线（礼乐制度与钟磬鼓吹、宫廷与民间双轨、近代新式学堂与专业音乐学院建制、上海工部局乐队与早期国乐活动、大同乐会与国乐改进社、国立音专的建制、延安传统与新中国院团体制、民族打击乐与锣鼓经的学院化、改革开放后的委约与新作品生态、当代打击乐重奏与跨界）、作品与人物线、话语线（一个时代如何讲述“好的节奏与音色”：从“金石丝竹”到“科学化训练”，再到中国打击乐作品的写作与演奏传统）。西方部分同理且更要紧：巴洛克通奏低音与鼓号传统、古典双管制的确立与定音鼓的地位、贝多芬第九与柏辽兹的扩张、浪漫派打击乐器的增加与瓦格纳—施特劳斯—马勒的乐队色彩、李斯特与圣-桑的键盘类打击乐写法、宫廷赞助到市民音乐会与出版业、音乐学院与比赛体制、录音工业如何改变速度与风格的共识、“经典版本”的生产、二十世纪与新音乐剧场（瓦雷兹《电离》、梅西昂、施托克豪森、凯奇、简约主义）、打击乐作为独立学科的建立与现代打击乐文献的生产、本真运动与历史知情演奏对定音高度与鼓皮的影响。我最怕的不是记不住年份，而是说不清“这一个说法是哪一层史料撑起来的”。

811和声与音乐分析我没有放，因为这是最容易被忽略的失分点，也是最好用的落点。 终止层级与段落划分、动机与主题的发展逻辑、调性规划、奏鸣与变奏的判别、二十世纪的常识，我每周限时做两套题，练到不看答案也能说出“这一段为什么不能判成另一个曲式”。我只记它能回答什么、不能回答什么——它能说明作品的结构与张力曲线，从而决定我在哪里换气、哪里给力度、哪里必须让出内声部、哪里不能抢；但它不能直接证明情感意义；反过来，情感解释也不能代替对结构本身的描述。这条是我这一年最有用的收获：当我能说清“这一句之所以必须在这里收，是因为终止层级到这里才闭合”，我的处理就不再是“我觉得好听”。爵士路线的同学请注意：你的技术课更看重和弦进行、调式互换、替代和弦、曲式判别与即兴生成能力，复习重心要往爵士和声与作品分析上挪，别拿古典分析的方法硬套。

乐器法与总谱读法我再补一条硬骨头，因为这是本方向的门槛，也是最容易写空的地方。 我不求全会，但求每一首都回答三件事：这件乐器的物理限制是什么、这段织体为什么这么写、我这一声部在总谱里承担什么功能。线索我走四条：一是本乐器的技术边界——小军鼓的握槌法（德式／法式）、滚奏与复合跳、力度层级与音色控制；定音鼓的调音速度与踏板使用、滚奏的均匀度、与低音声部的对齐；键盘类打击乐的音域与共鸣、四槌与多槌的指序（Stevens／Burton／Cross）、余音控制与踏板式止音；组合打击乐的记谱惯例、乐器切换的路径规划与时间预算、槌的更换逻辑；管风琴的脚键盘技术、音栓配置与音色叠加、触键与风箱呼吸；手风琴的风箱方向与气息句读、触键与音色；电子管风琴的音色分层、节奏组编程与实时控制；古典吉他的指法、把位与音色统一。二是声部关系——我与谁构成节奏层、与谁构成和声层、与谁构成对位、哪里我是旋律哪里我是伴奏。三是平衡与声学——打击乐的瞬态与衰减、密度与透明度的取舍、厅堂混响带来的重算、与弦乐或铜管的交接点。四是总谱读法与移调——Bb单簧管与小号、F圆号、移调乐器读谱、开放总谱与紧缩谱互换、打击乐声部遗漏的自检顺序。我必须能说清“我漏掉的是哪一个声部、为什么漏、这个遗漏会不会推翻我的结论”。三句话写在笔记本第一页：缩谱不是弹琴，是听见结构；移调不是算术，是听见关系；读不出来的地方，台上一定塌。

曲目建设我再补一条，因为这是复试最容易翻车的地方。 我不求多，但求每一首都走完闭环：版本选择（原谱、编订版、演出常用版差异标注）—结构图（调性布局、段落、终止层级）—难点预判（技术难点归类：握槌、滚奏、调音、多槌、换槌、切换路径、脚键盘、风箱、指法）—解决方案（槌号／指法／替换方案）—分段慢练计划—录音回听—上台—复盘。同时必须另建一份“乐队片段与重奏档案”：按作曲家—作品—乐章—小节编号归档，每段标注原始速度标记、前后声部关系、常见陷阱（进拍、音准漂移、耐力节点、与木管或铜管的交接点）、我听过的三个版本的差异、我自己给出的处理与理由。每一首都逼自己回答四件事：它的核心难点是什么、我的解决方案是什么、最失败的一处在哪里以及为什么、如果重来我会改哪里。我最怕的不是没演完，而是说不清“这一处是我需要的，还是我会的”。曲目单宁可少而完整，不要多而雷同；四个时期要有（巴洛克、古典、浪漫、二十世纪及当代），体裁要有对比（无伴奏、协奏曲、重奏、乐队片段、新作），但不能拿自己不熟的充数——抽考抽到的那首或那段，才是真正决定成败的那首。同时建立“曲目档案”：谱面标注稿（槌号、指法、呼吸、踏板统一符号系统）、练习日志、排练录音、演出现场录音、节目单与说明，分级分开标注，面试时必须能拿出来说明自己的判断过程。

节奏精度、律动与合奏意识我再补一条，因为这是本方向独有的考点，也是独奏出身最容易塌的地方。 我不求玄，但求每一环都能回答三件事：我怎么检验、我怎么纠正、我怎么知道它在台上还成立。节奏（ subdivisions 的内化、十六分音符点位的均分、切分与跨小节连线的重音错觉、rubato 与集体弹性速度的契约、节拍器的用法与陷阱）、听觉优先级（先听低音与节奏骨架，再听对位声部，最后才是自己的线条；在重奏里先听别人的起槌点）、让渡与跟随（谁带谁、什么时候该坚持什么时候该让）、呼吸与起拍的契约（看指挥、听低音、数小节三者如何并用）、错音的诊断（是读谱错、槌号错、还是动作路径错）、耐力与负荷（手臂与手腕的分配、何时该停）。三句话写在笔记本第一页：节奏不是数拍子的事，是听见别人的事；整齐不是靠眼睛，是靠耳朵；独奏思维在重奏里是噪音。

即兴与风格语汇我再补一条，因为这是爵士与电子管风琴路线的生死线，也是古典出身最容易塌的地方。 我不求炫，但求每一环都能回答三件事：我怎么生成、我怎么检验、我怎么知道它在台上还成立。音阶与调式（大调／旋律小调／调式互换／减音阶／全音阶／布鲁斯）、和弦进行与 voice leading、ii-V-I 的各种形态与替代、comping 的节奏位置与空间、节奏模唱与听辨、主题动机的发展、电子管风琴的音色设计与现场编排、创编作品的结构与材料逻辑。我必须能说清“这一句是我生成的，还是我背下来的”。三句话写在笔记本第一页：即兴不是乱弹，是有规则的生成；风格不是装饰，是语法；模仿不是学习，是起点。

版本与演绎史我再各补一条。 同一部作品的不同版本（手稿—初版—编订版—Urtext—教学版）、不同乐团与指挥的速度与分句差异、录音剪辑与现场演出的差别、乐器变迁（鼓皮与槌头、踏板定音鼓、马林巴音域扩展、管风琴音栓与机械装置、吉他弦材与指板）、装饰音与反复的处理惯例。我必须能说清“我这个处理是建立在哪个版本、哪一种乐器、哪一次场合上的”。编订版本身就是一种诠释，录音本身是一次性的选择，节目单说明本身是一次性的立场——这三句话是我这一年第二有用的收获。

再说复试。 复试采用现场考试方式，一般包含专业主课（表演学科为面试，与综合面试一并进行）、综合面试、英语听力及口语测试，形式每年可能调整；专业主课满分100分（80分合格）、综合面试满分100分（60分合格），复试总成绩＝专业×100%＋综合面试×80%＋英语×20%（满分200），最终成绩＝初试折算50%＋复试折算50%，同分以专业主课成绩排序，同等学力须加试。我在初试结束后立刻回头做了四件事：一是整理曲目与片段，砍掉撑场面的、留下站得住的，每首都准备好三分钟阐述（版本—结构—难点—处理理由—失败处—局限）；二是限时重做史论与分析（或爵士技术理论），逼自己在规定时间内完成一篇有论点、有证据、有边界的文章；三是恢复每天一小时的视奏与总谱读法，重点练缩谱、移调、陌生谱当场读、重奏配合，不为炫技，只为面试时不被基础问题卡住；四是练三分钟口头陈述——给定一段音响或一个观点，现场说出“我听到了什么、我凭什么这么说、还有哪一种解释也成立、我怎么证伪它”。笔试和面试完全是两套能力，前者给你时间，后者不给你。

我最下力气的，是把“听”“读”“弹／打”“说”拧成同一套输出骨架。 每周限时写一组综合题或小论文，固定骨架是：材料（一部作品、一段谱例、一次排练、一场演出、一份档案）—问题化（通行说法哪里站不稳、哪一个词被用得太滑：整齐？律动？有张力？风格纯正？完成度高？）—既有研究与分歧（谁支持什么、谁反对什么、方法上哪里可疑）—证据评估（谱面能否作证、版本是否可靠、录音是否剪辑、琴与厅是否改变了行为、我的说明是否事后追加）—我的判断与理由（可反驳地表述）—反例与替代解释（如果是模仿而不是生成呢、如果是录音剪辑出来的呢、如果换一套槌、换一个厅、换一批人还成立吗）—边界（这个结论能推到多远、不能推到哪一种体裁、哪一种编制）—若做研究/做排练该怎么设计（选题、文献与史料方案、样本与周期、预期失败）。手上练过的人才写得满。另外每周记一件真事，只写四句：错在哪、用什么纠正、哪个假设不成立、我会用什么去补。一个我以为成立的“声部均衡”，其实是我只追到了成品录音而没有追到排练过程；一条我以为记准的速度，其实是我照搬了某一个版本；一次讨论我以为赢了，其实只是我把最好听的那一段挑出来讲了。攒到十二月，它们成了我答题的落点，也成了复试面试里最踏实的部分。

四、复试与方向选择

复试我没有拖。初试结束直接按几条线排了六周计划，逼自己用三分钟讲清一个问题。上海音乐学院在现代器乐与打击乐上的积累很实在：系自2003年建系、2005年更名以来形成三个教研室与两大实践基地的格局，形成本科—硕士—博士完整培养体系，并依托现代器乐与打击乐系、管弦系、作曲指挥系、上音歌剧院与校内演出场馆、东方乐器博物馆、《音乐艺术》期刊、上音出版社、图书馆特藏与音响档案、上海及长三角丰富的乐团剧院与国际赛事生态等平台；国际打击乐教育协会（IPEA）总部设在上海，其国际打击乐比赛已加入世界国际音乐比赛联盟（WFIMC），这为打击乐方向的学生提供了实打实的赛事与实践接口。导师与培养单位的具体对应关系、是否招收你这一件乐器、复试曲目与乐队片段要求，以当年目录与学院公示为准。 面试时能说出“我为什么想来这里、想跟谁做什么、我在排练和总谱里遇到的那个真实问题值得被研究（比如某一部打击乐作品在不同版本中某一击奏法的写法差异及其演奏后果、马林巴余音控制与厅堂混响的取舍及其可证伪性、定音鼓调音节点与段落划分的冲突及干预方式、组合打击乐乐器切换路径的时间预算与实际产出的落差、一次演出中场地与编制如何反过来改变了我的处理、某一演绎传统拿来解释我的演奏时哪里会失灵、录音剪辑如何塑造了我们对‘标准速度’的想象、一个排练计划的时间分配与实际产出的落差、中国新作品在现代语汇转译时的得与失、重奏中‘让’与‘带’的判定标准、爵士即兴中动机发展与和声进行的耦合机制、电子管风琴音色设计与作品结构的匹配度）、我会用什么材料和什么方法去答”，比背十段套话有用得多。

基本功部分（史论框架、现代器乐与打击乐文献与原典精读、术语互译、谱例与音响辨识、和声曲式的限时作答、总谱读法与视奏、乐队片段与曲目阐述、即兴与风格语汇、文献检索与引注规范、学术写作、专业外语）最好真能上手，被问到“这一段你怎么打／弹／吹、这个概念你怎么用、这个说法你怎么证”时能落地而不是只会背形容词。至于复试的具体科目、面试时长、初试复试权重，各校各年都可能调整，务必以当年学院公布的复试办法为准。

五、要不要报班

这件事没有标准答案。底子还在、口径也核对清楚了，自学完全够：大纲加规划教材加真题加限时写作，足够走到门口。但这一科的考生结构尤其特殊：音乐学院表演出身怕史论与分析，师范或综合院校出身怕曲目量与乐队片段，爵士背景怕西方音乐史与中文文献，海外背景怕政治与中文术语，在职乐手卡在整块时间和英语上；学科横跨演奏技术、乐器法与声学、史学、美学、排练实践、爵士语汇六套语言，资料分散且版本繁杂（谱本不一、中译本歧义、影音档案），跨校找对口方向的资料成本高；更要命的是信息判断错了最耗时间——尤其是搞错业务课代码（特别是爵士路线的技术课）、没看清选考规则、没看清自己这件乐器当年招不招、或者把本科校考的要求当成硕士要求的人，往往到了报名才发现白准备一年。如果是这种情况，就别硬扛，找人帮你排一排节奏，省下的是一年时间。

我目前在新祥旭考研担任上海音乐学院现代器乐与打击乐方向的专业课辅导老师，带的是一对一规划。我会先看你的专业背景（具体乐器、独奏／重奏／乐队经历、师范或跨专业）、现有曲目量和可用时间，帮你逐条核对报考资格与当年目录，确认该乐器是否招生、对应的考试科目与考查范围，再把公共课推进轮次、史论线与分析线（或爵士技术理论线）、乐器法与总谱读法线、乐队片段与曲目梳理的节奏分配、听—读—弹—说的输出训练，以及初试后的复试抢跑计划（含片段筛选与面试阐述训练），一条一条排出来。新祥旭考研的全科定制辅导可以按你的基础和时间量身定制方案，公共课和专业课一起排，不让你在某一门上耗掉全部精力。如果你正在备考上海音乐学院现代器乐与打击乐方向，欢迎来找我聊聊。

（文中涉及的学科代码、方向组名称、报考条件、初试科目、参考书目、招生计划、复试科目、复试办法与分数线等，请以上海音乐学院研究生部当年公布的官方文件为准。）