学术学位
研究方向： 29 舞蹈学研究（含舞蹈史、当代舞蹈创作与传播、舞蹈批评、舞蹈人类学）
考试科目： 725舞蹈基础理论
829中外舞蹈史
725《舞蹈基础理论》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对舞蹈基础理论知识的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 准确把握舞蹈艺术的基本概念及其特征。
2. 了解掌握舞蹈作品及其创作、传播等主干问题。
3. 熟练运用舞蹈理论知识分析相关问题。
三、考试内容
第一部分：总论
（一）舞蹈的特性
（二）舞蹈的功能
（三）舞蹈的种类
（四）舞蹈的起源
（五）舞蹈的发展
第二部分：舞蹈作品
（一）舞蹈作品与社会生活
（二）舞蹈作品的内容和形式
（三）舞蹈作品的内容美和形式美
（四）舞蹈思维和舞蹈形象
（五）舞蹈作品的意境
（六）舞蹈作品的审美类别
第三部分：舞蹈创作
（一）舞蹈的形式结构
（二）舞蹈语言
（三）舞蹈构图
（四）舞蹈创作的审美规范
（五）舞蹈表演的审美规范
第四部分：舞蹈流传
（一）舞蹈交流
（二）舞蹈传播
（三）舞蹈美感
（四）舞蹈欣赏
（五）舞蹈评论
第五部分：舞蹈学研究
（一）舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果
（二）创建中国舞蹈学的构想
829《中外舞蹈史》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对中国舞蹈以及外国舞蹈历史的发展脉络及其特点的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 准确把握中国古代近现代以及外国舞蹈各个历史阶段的基本概况及其特征。
2. 了解掌握中国古代近现代以及外国舞蹈的基本类型、重要人物、作品及其主干问题。
3. 熟练运用中国古代近现代以及外国舞蹈发展规律分析相关问题。
三、考试内容
第一部分：原始舞蹈
（一）原始舞蹈的起源
（二）原始舞蹈的发展
（三）原始舞蹈的特点
第二部分：夏商时期的舞蹈
（一）奴隶制时代乐舞发展的特点及就
（二）甲骨文中记载的祭祀舞
第三部分：两周时期的舞蹈
（一）两周时期乐舞的发展
（二）乐舞的教化和政治作用
（三）表演性舞蹈的发展
（四）乐舞理论
1．儒家乐舞理论
2．墨家乐舞理论
3．道家乐舞理论
第四部分：汉代时期的舞蹈
（一）汉代舞蹈的发展
1．汉代百戏
2．汉代女乐
3．礼节性舞蹈
4．宫廷雅乐
5．舞蹈文化交流
（二） 汉代舞蹈艺术的成就
1．舞蹈技艺和创作水平的提升
2．舞服舞具的巧妙运用
3．著名舞人及艺术成就
4．乐舞理论与审美特征
第五部分：魏晋南北朝时期的舞蹈
（一）“清商乐”的发展脉络
（二）礼节性舞蹈的发展
（三）乐舞文化的交流和发展
（四）舞蹈的技艺水平与审美特征
（五）乐舞美学思想
第六部分：唐代时期的舞蹈
（一）盛唐乐舞的发展特点
（二）唐代著名舞人及其艺术成就
（三）唐代宫廷和民间具有代表性的乐舞作品
（四）唐代舞蹈的艺术成就和审美特征
第七部分：宋元明清时期的舞蹈
（一）宋代舞蹈发展的特点
1．继承变革中的宫廷乐舞
2．繁盛的民间乐舞
3．纯舞渐衰时的优秀舞者
4．唐、宋乐舞传高丽
5．德寿宫舞谱
（二）元明清舞蹈艺术的传承与变异
1．宫廷宴乐的发展
2．戏曲舞蹈的发展
3．民间舞蹈的发展
4．著名舞人及其艺术成就
第八部分：近现代舞蹈
（一）民国时期的舞蹈
（二）新中国成立至“文革”前的舞蹈
（三）“文革”时期的舞蹈
（四）改革开放初期及深化后的舞蹈
第九部分：自娱舞蹈
（一）原始舞
（二）民间舞
（三）交谊舞
第十部分：表演舞蹈
（一）宗教舞
（二）民间舞
（三）国标舞
（四）古典舞
第十一部分：芭蕾
（一）芭蕾概说
（二）芭蕾欣赏
（三）早期芭蕾
（四）浪漫芭蕾
（五）古典芭蕾
（六）现代芭蕾
（七）当代芭蕾
第十二部分：现代舞
（一）现代舞概说
（二）现代舞欣赏
（三）自由舞
（四）早期现代舞
（五）古典现代舞
（六）后后现代舞
（七）现代舞的传播与影响
第十三部分：当代舞
第十四部分：新媒体舞蹈
专业学位
研究方向：17 舞蹈创作与实践
18 舞蹈教育与实践（含山东民间舞表演与教学、舞蹈科学训练、山东民间舞教学与编创）
考试科目：616 舞蹈专业理论
911艺术基础 （请至研究生处网站研究生招生-全日制招生中查看）
616 舞蹈专业理论考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对中国舞蹈历史的发展脉络及其特点的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 准确把握中国古代舞蹈各个历史阶段的基本概况及其特征。
2. 了解掌握中国古代舞蹈的基本类型、重要人物、作品及其主干问题。
3. 熟练运用中国古代舞蹈发展规律分析相关问题。
三、考试内容
第一部分：原始舞蹈
（一）原始舞蹈的起源
（二）原始舞蹈的发展
（三）原始舞蹈的特点
第二部分：夏商时期的舞蹈
（一）奴隶制时代乐舞发展的特点及就
（二）甲骨文中记载的祭祀舞
第三部分：两周时期的舞蹈
（一）两周时期乐舞的发展
（二）乐舞的教化和政治作用
（三）表演性舞蹈的发展
（四）乐舞理论
1．儒家乐舞理论
2．墨家乐舞理论
第四部分：汉代时期的舞蹈
（一）汉代舞蹈的发展
1．汉代百戏
2．汉代女乐
3．礼节性舞蹈
4．宫廷雅乐
5．舞蹈文化交流
（二） 汉代舞蹈艺术的成就
1．舞蹈技艺和创作水平的提升
2．舞服舞具的巧妙运用
3．著名舞人及艺术成就
4．乐舞理论与审美特征
第五部分：魏晋南北朝时期的舞蹈
（一）“清商乐”的发展脉络
（二）礼节性舞蹈的发展
（三）乐舞文化的交流和发展
（四）舞蹈的技艺水平与审美特征
第六部分：唐代时期的舞蹈
（一）盛唐乐舞的发展特点
（二）唐代著名舞人及其艺术成就
（三）唐代宫廷和民间具有代表性的乐舞作品
（四）唐代舞蹈的艺术成就和审美特征
第七部分：宋元明清时期的舞蹈
（一）宋代舞蹈发展的特点
1．继承变革中的宫廷乐舞
2．繁盛的民间乐舞
3．纯舞渐衰时的优秀舞者
4．唐、宋乐舞传高丽
5．德寿宫舞谱
（二）元明清舞蹈艺术的传承与变异
1．宫廷宴乐的发展
2．戏曲舞蹈的发展
3．民间舞蹈的发展
4．著名舞人及其艺术成就
